ICH BIN JEDER UND JEDER IST ICH

Dieses Stillleben erforscht die fragile und oft illusorische Natur der Identität – wie das Selbst durch die Augen anderer geformt, zerbrochen und neu zusammengesetzt wird. „I Am Everybody and Everybody Is Me“ spiegelt die Idee wider, dass wir unser Selbstverständnis nicht in Isolation bilden, sondern durch einen ständigen Prozess aus Spiegelung, Projektion und Erwartung. Ob bewusst oder unbewusst, wir verinnerlichen, wie wir wahrgenommen werden, bis die Grenzen zwischen dem, wer wir sind, und dem, wer wir zu sein scheinen, verschwimmen. 

Ein zentraler Punkt der Komposition ist eine Harlekin-Maske, ein Symbol, das seit langem mit Performance und Dualität assoziiert wird. Hier steht sie für die vielen Masken, die wir tragen, während wir uns durch verschiedene Rollen im Leben bewegen – indem wir unsere Persönlichkeit an Umstände, Anerkennung oder das Überleben anpassen. Die Maske wirft eine zentrale Frage auf: Wo endet Authentizität und wo beginnt die Darstellung?

Die wiederkehrende Banane führt ein Element der Absurdität ein und verweist auf Maurizio Cattelans angeklebte Banane sowie die Bereitschaft der breiteren Kunstwelt, fast allem Bedeutung, Wert und Ehrfurcht zuzuschreiben, wenn man dazu angehalten wird. Sie fordert den Betrachter heraus, nicht nur zu hinterfragen, was wir als Kunst bezeichnen, sondern auch, was wir als Wahrheit akzeptieren – wie leicht Bedeutung von außen auferlegt und kollektiv vereinbart wird, unabhängig von der Substanz.

Adidas-Turnschuhe, ein wiederkehrendes Motiv in meiner Arbeit, repräsentieren das Selbst in Bewegung – die Reise durch das Leben und die gelebte Erfahrung des Individuums. Sie erden das Gemälde in der Autobiografie, bleiben dabei aber universell nachvollziehbar. Daneben spiegelt eine Coca-Cola-Flasche den allgegenwärtigen Einfluss der Konsumkultur und die subtile Art und Weise wider, wie sie Identität, Verlangen und Streben prägt. 

Das Saxophon führt das Thema Hedonismus und Genuss ein, während die Trauben – ein in klassischen Stillleben häufig vorkommendes Objekt – auf verlorene Traditionen und die Erosion ererbter Werte verweisen. Ihre Präsenz ist eine Anspielung auf die Vergangenheit und erinnert uns daran, was Kultur einst in Ritual, Handwerk und Kontinuität begründete. Im Kontrast dazu spricht die Geige mit ihrer gerissenen Saite von Disharmonie – einer Welt, die verstimmt ist, in der Bedeutung, Gleichgewicht und Zusammenhalt zerbrochen sind. 

Handschellen erscheinen als sowohl persönliches als auch universelles Symbol. Sie verweisen nicht nur auf physische Gefangenschaft, sondern auch auf die psychologischen Fesseln, die wir uns selbst auferlegen: auferlegte Identitäten, aufgenommene Überzeugungen, ererbte Narrative. Indem eine offen und die andere geschlossen ist, legen sie nahe, dass Freiheit immer möglich ist, aber erst, wenn wir erkennen, was uns bindet. 

Zusammen bilden diese Objekte ein Porträt ohne Gesicht – ein Selbst, zusammengesetzt aus Symbolen, Einflüssen und Widersprüchen. Der Titel „I Am Everybody and Everybody Is Me“ spricht die geteilte menschliche Kondition an: Unsere Identitäten gehören nie vollständig uns selbst, doch in dieser kollektiven Formung liegt die Chance zur Selbstwahrnehmung. Das Gemälde lädt den Betrachter ein, in sich zu gehen – und zu fragen, welche Teile von ihnen selbst authentisch sind und welche durch den Blick der anderen konstruiert wurden. 

Material: Öl auf Leinwand 
Größe: 90 x 60 cm